我们应从老戏骨身上学些什么

我们应从老戏骨身上学些什么 字体： 小 中 大 分享到： 我们应从老戏骨身上学些什么 2021-11-05 08:44:34 来源：光明日报

【热点观察】

近日，中国首部探讨演员德行的纪录片《演员》上映，引起广泛热议。影片从新中国的“二十二个影星”回望中国电影史，结合影像资料，将于蓝、秦怡、田华、、金笛、谢芳、王、朱等德、艺、双心艺术家的情怀和思想搬上大银幕，展现以“二十二个影星”为代表的老一辈艺术家如何用毕生的艺术实践诠释“演员”的真谛。

在注意力经济和造星产业高速发展的今天，娱乐圈乱象不断。长期以来，“小鲜肉”已经成为常态。在这种背景下，相应的“老戏骨”借助互联网逐渐成为热词。虽然很多文艺工作者更喜欢“演员”这个称呼，而不是“老戏骨”，但某种程度上，“老戏骨”这个词在网民心目中已经成为演技派和德才兼备的艺人的代名词。那么，在各部门联合整治娱乐圈乱象，引导娱乐圈健康发展的时候，我们可以从老戏骨身上学到什么？

演技:老戏骨撑起了精品剧的半边天。

在刚刚过去的2021年夏天，一部电视剧的热度甚至超过了夏天的温度，那就是扫黑风暴。

这部剧很快就出圈了，获得了同期同剧系列的称号。广泛讨论的背后，除了中央政法委筛选的真实案例，故事真实硬核，“演技在线”是其制胜法宝。正如研讨会专家所说，《扫黑风暴》能成为今年暑期档最大的黑马。关键在于“用道理打基础，用故事建高楼，用氛围俘获人心，用角色吸引共情”。老顾的精彩表演，成功塑造了一批鲜活难忘的人物，最终拍成了一部具有爆发力的电视剧。

剧中，无论是王志飞饰演的反派高明元，刘奕君饰演的警察何勇，吴越饰演的何云，刘之冰饰演的罗，谭开饰演的董瑶，赵小锐饰演的曹鹏...善、恶、善与恶、黑与白、复杂的人性、大大小小的角色都给观众留下了深刻的印象。他们的名字甚至没有他们的角色那么受欢迎，但这并不影响他们撑起整部剧的半边天，把作品的质量和高度提高一个层次，成为口碑的重要保证。老戏骨之间的对手戏，从台词基本功到细节演绎，都是广大网友津津乐道的。

回顾今年上半年播出的两部现象级爆款剧《宁敏镇》和《觉醒时代》，可以看到老戏骨精湛的演技也是网友讨论最多的话题之一。在宁敏镇，有公认的表演学校，如张嘉译、燕妮等。、以及尤永志、祖锋等。宁敏镇最早的场景之一是张嘉译的村支书马守水，他戴着一顶歪帽子，嘴里叼着小叶子。他说着一口流利的方言，搬到外地后去村民家里问为什么。张嘉译的出场表演被录制成小视频，并在各大社交平台和网民中广泛传播。如此用心的细节为该剧的热播奠定了声誉基础。而尤永志在扮演李之后，更是留下了“大姑父”的亲切称呼。他出色地扮演了一个小人物。有人评价“真的让人牙痒痒，真的很伤人”。《觉醒时代》的成功很大程度上要归功于于和伟和马少骅等表演学校的精彩表演。

敬业:没有小角色，只有小演员。

“没有小角色，只有小演员。”这是牛犇这种一辈子没演过什么人的行为艺术家常说的一句话。自11岁开始演戏以来，他成功地塑造了《红色娘子军》中的、春天中的大刘和《老酒馆》中的梁等上百个小人物。这些人物甚至没有完整的名字，却有着直抵人心的力量，为作品增添了一抹亮色。正如影评人所说:牛奔这个小角色不会是作品的重点，但永远是作品的亮点。这是一位老艺术家为我们做的最好的示范。

长期以来，在流量为王的导向下，被观众尊为老戏骨的演员大多是配角。然而即便如此，相对于流量明星总是爆出的天价片酬、耍大牌、争C位等丑闻，这些老演员提出的最高要求也不过是角色的探讨而已。戏比天大，是老一辈表演艺术家的职业态度和基本操守。在北京人民艺术剧院的排练厅里，“戏大于天”四个大字十分醒目。好演员从哪里来，经典作品从哪里来？这四个汉字就是答案。

作为演员，天赋、技巧、经验、知识积累等。都会影响他对角色的理解和塑造，最终影响作品的成功。有些因素不是人力可以控制的，但是对表演的敬畏，对作品的尊重，对观众的负责是可控的。在戏曲、话剧等舞台艺术领域，常老师经常强调，一出戏或一出戏长达两个小时甚至更长，你必须全身心地投入，你必须守住自己的情绪，不能有丝毫懈怠。这是一种考验，也是演员必须具备的基本素养。换句话说，不管你有什么特殊情况，身体有多难受，心情有多糟糕，都要忘记自己，记住自己的角色，把“戏大于天”记在心里。著名的楚剧艺术家彭青莲曾经讲过一个古老的故事。有一年冬天，连续唱了两个月，觉得冷。带病唱完一出戏，就在后台崩溃了。但是观众不了解情况，还在喊着唱着。彭青莲咬紧牙关，站了起来。一上台，他就充满了活力。这种“硬撑”对身体确实有些伤害，但她觉得只有这样，才能对得起冒着风雪跑几十里来看他们表演的观众。

老一辈的文艺工作者更看重他们的小把戏，更看重他们的角色，更看重他们的名利。这样的专业和敬畏，正是一些当红流量明星和丑闻不断的烂艺人所不具备的。

追求:美德，艺术，双喜临门，才华，常青艺术

娱乐圈，尤其是影视行业，利益复杂，诱惑多。是典型的名利场，吸引力很大。前几年，一批围绕“小鲜肉”的影视剧泛滥，粗糙的演技和特效饱受诟病，严重拉低了影视行业的平均水平。于是乎，没有演技抢C位，没有演技却盲目跨界，成了一种潮流。一群流量明星就是用“没演技”把“演员”二字分化成不会演戏的“小鲜肉”和有保障专业水平的“老戏骨”演员。这也使得“演员”的正名显得尤为迫切。

最近《演员》的播出，无疑是娱乐圈的一个春风。老一辈文艺工作者的执着和坚持，必将以榜样的力量带来翻天覆地的变化。

有人说，朱是“22位影星”中最幸运的一位，因为她在学生时代就因在《红色娘子军》中扮演而获得了首届百花奖最佳女演员奖。在演员方面，朱对本人作出了回应。她说，真正的幸运在于，我们在表演道路上学到的第一课就是易德。“当年，我们在研究斯坦尼斯拉夫斯基演奏体系之前，第一课是留给‘道德’的”。这种自我需求，既得益于老一辈老师的言传身教，也从无数英雄的事迹中汲取了精神养分。“江姐牺牲了，我们赢得了荣誉。”镜头前，时年97岁的于蓝说到这里，连连摆手，“请忘记我这个演员，永远记住姜杰。”正是因为这种信念，用无私的表演去塑造一个流传已久的经典角色，才不会损害“演员”的名声。艺术人物和作品只有靠德靠艺才能常青。

一段时间以来，娱乐的乱象模糊了是非、美丑的界限，影响了青少年的心理建设和美育，给美育带来了巨大的挑战。可喜的是，在相关部门的重拳出击和积极引导下，老西谷出演的影视剧获得了广泛好评，德、艺、双心的艺人受到了更多的关注。新中国“二十二个影星”等老一辈艺术家诠释“演员”内涵的纪录片，也引起了全社会的热议。我们有理由看好娱乐圈和演艺界同行的良性发展。愿老艺人的精神滋润后辈，越来越好。(作者:杨淑媛，厦门大学艺术学院博士生，陈金华，厦门大学艺术学院教授)

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